우스터 미술관에서 프랑스에서 미국까지 인상주의의 여정을 추적해보세요

우스터(WORCESTER) – 올 봄 초, 우스터 미술관(Worcester Art Museum)은 "인상주의의 개척자(Frontiers of Impressionism)"를 개관하고 군중이 몰려드는 것을 지켜보았습니다. 인상파 그림 – 백만 개의 달력, 커피 머그 및 기타 엄청나게 시장성이 있는 제품을 출시한 19세기 후반의 혁명적인 프랑스 운동입니다. 여러 세대에 걸쳐 상품은 예술계에서 가장 끝없이 재생 가능한 자원이자 가장 확실한 자원으로 남아 있습니다. 말을 빌리자면, 걸어두면 반드시 올 것이다.

나는 이 쇼가 문화의 모든 것에 대한 재검토와 심문의 시대에 약간 벗어난 느낌을 준다는 것을 인정합니다. 장 프랑수아 밀레(Jean-François Millet)와 같은 예술가들이 대표하는 농촌 노동자의 고귀한 고통에 대한 바르비종 시대의 집착 직후에 등장한 인상파는 단지 아름답지만 그것이 아무리 사치스러웠을지라도 집착했다고 읽을 수 있습니다.

"인상주의의 개척자"는 운동의 우선순위에 대한 재평가를 제공하지 않습니다. 그것은 작품 자체만큼이나 유쾌하고 아름답습니다. 그것은 미국 화가 DeWitt Parshall의 "Hermit Creek Canyon"으로 시작됩니다. 그랜드 캐년 분파의 강을 깎아 만든 벽 아래에서 빛나는 햇빛이 가득한 옅은 황토색의 벽을 내려다보는 아름다운 풍경, 휘핑 크림만큼 풍부하고 관대한 그림의 과자입니다. 위에 치즈케이크. 날짜가 정확하지 않은 것으로 보아 파샬은 1880년부터 1916년까지 36년 동안 이 그림을 작업했음을 알 수 있습니다. 이 기간은 인상주의의 흥망성쇠를 느슨하게 마무리하는 기간이므로 그림 자체가 적절한 서론이 됩니다. 이 쇼는 인상주의의 발전과 궁극적으로 미국 해안에 도달하는 과정(문제의 "개척지"가 될 것임)과 그것이 어떻게 미국의 문화 DNA에 스며들게 되었는지에 대한 실제적인 직선적 서술을 제공합니다.

하지만 이번 전시는 조금 다듬어 볼 수 있는 기회이기도 하다. 우스터는 미국에서 인상주의를 수용한 최초의 기관 중 하나였습니다. 인상주의는 처음에는 여전히 선명하게 표현된 낭만주의 현실주의에 결합된 기관에 의해 화려하고 조잡하며 규율이 부족하다고 일축되었습니다. 그 사실로 인해 박물관은 오래되었지만 여전히 좋은 이야기를 전달할 수 있는 시설을 잘 갖추고 있습니다. Gustave Courbet, Jean-Baptiste-Camille Corot, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro 및 Claude Monet의 작품을 포함한 거의 모든 것이 여기에 있습니다. 1908년의 상징적인 "수련"이 있는 이 작품은 Worcester의 자체 컬렉션에서 나온 것입니다. (박물관이 1896년 개관했을 때 우스터는 직물 공장과 이후 기계 및 와이어 생산을 통해 막대한 산업적 부를 창출했습니다.)

파샬(Parshall)의 거품이 이는 협곡 모퉁이를 돌면 인상주의의 자유분방한 색채와 페인트 실험이 진행되는 암울한 상황에 놓이게 됩니다. 여기가 나를 사로잡는 것임을 인정합니다. "Ville-d'Avray의 목가적인 장소 — 연못 기슭의 어부"에서 창백한 물에 낚싯줄을 던지는 코로의 어스레하고 침울한 장면입니다. 1865~1870년 또는 같은 해에 제작된 그의 형편없는 이름의 "The Happy Valley"는 창백하고 우울한 하늘과 너덜너덜한 나무들이 그의 빨간 모자의 얼룩으로만 식별할 수 있는 고독한 인물 위에 어렴풋이 보입니다.

자연의 평범한 풍경과 농촌 노동을 기리기 위해 음침한 팔레트를 사용하는 바르비종적 감성을 낳은 코로는 인상파가 아니었습니다. 애가는 그의 스타일에 더 가깝고, 산업적 야망으로 인해 곧 훨씬 더 도시화되고 변화될 세계에 대한 낭만적인 애도였습니다. 그러나 그의 붓놀림의 느슨함, 나뭇가지와 하늘의 부드러운 용해 속에 인상주의가 숨어 있었습니다.

코로는 자유주의 회화를 가능하게 하는 인상주의의 사치를 향한 문을 여는 데 도움을 주었습니다. 1874년 바르비종파의 제자(그리고 코로와 밀레의 추종자)로서 그림을 그리기 시작한 모네는 피사로, 르누아르, 에드가 드가와 같은 공모자들과 함께 게릴라 스타일의 첫 인상파 전시회를 열었습니다.

미국은 대체로 미국 최초의 국내 운동인 허드슨 리버 학교(American George Inness의 "Opposite the Palisades," 이 쇼의 일부인 1870년은 미끄러짐의 첫 번째 조짐, 거기에서 여기까지의 다리처럼 느껴집니다. 그러나 1880년대에 이곳의 미술 상인들은 인상주의를 차세대 대세로 내세웠고 인상주의의 인기가 높아져 더 많은 미국 예술가들이 바다를 건너 마침내 대서양 이쪽에서 유행하게 되었습니다.